多图教程｜石蒜的手绘过程

写在绘画之前

1. 关于彩铅

有收藏癖者不谈。对于讲究实用的画者，尤其是初学者，真心话，用什么彩铅区别不大。辉柏嘉48色、马可72色、酷喜乐72色都是不错的选择，马可的硬度略高，可以画细节，颜色较酷喜乐而言略淡，因为便宜，使劲削也不心疼。酷喜乐的颜色更鲜艳，配色比较齐全。

不同品牌和品种的彩铅，各有特色，很难单说哪套好，哪套不好。如果你花血本囤了奢侈牌，觉得不好用，那多半是你没用对。我现在的兴趣就是——用不同的铅笔，在不同的纸张上，用不同的方法，尝试画各种不同的东西。“4个不同”组合对了，说明你真正开始了解你手上的画材了。只有真正的了解，才能使物尽其用。

建议初学者别跟风买铅笔，等画到一定程度，对画材自然会有自己的使用心得，再根据需要补充。

2. 关于画纸 http://www.rijigu.com/ 日记谷

最近才开始关心选纸的问题。因为素描纸的凹凸纹路，总会使画面出现雪花点（ps：彩铅没法完全盖住纸张颜色，导致的细小白点）。尝试了白卡，太光滑，没有了雪花点，却极易留下铅笔痕迹，叠色混色的时候容易结块。

但卡达的经典40色水溶彩铅和白卡倒是不错的搭配。卡达用起来有点涩，颜色偏淡，但正因其色彩轻薄透明，画时不易结块，克服了白卡光滑的难点，画好后类似水彩的效果。

今天用的是法比亚诺的素描纸，纹路偏细，2b铅笔起稿时手感极好，彩铅上色还是出现雪花点的问题。要完全克服的话，只有把铅笔不停削尖来画。

3. 关于方法

每个人都自己的成长过程，这里仅代表我个人观点。

第一，不建议临摹别人的画作。要么画实物，要么画照片，要么超牛的就靠丰富的想像力。画画说起来是技术活，但终究还是要靠脑子指导的。 http://www.rijigu.com/ 日记谷

当你看着一个物品，或者一片风景，决定把她画下来。你要取景、构图、进行取舍。你需要思考这幅画多大，放哪些东西进画面，怎么布局，重点是什么。

动笔的时候，也必须考虑明暗面怎么分，用彩铅的色卡和对象做对比，挑选颜色，想想怎么叠色，由浅到深逐层加重。

如果临摹别人画好的，省去这些步骤，画画倒真成了纯技术活儿，把思维局限了。比如你跟着我的过程一步步画，可能哪个地方只是我不小心涂错了，你还以为我是故意的，使劲折腾那一笔怎么弄出来的，何必呢。唉，就跟上学的时候天天研究鲁迅为什么在这句话里用这个词，太坑爹了，鲁迅写的时候肯定也没想这么复杂啊。

第二，我实在没什么彩铅书可推荐，因为我也没怎么看过。小组和部落里的教程很多，大家可以参考。参考的意思就是，你不必追着每一步画幅一模一样的画出来，但必须认真仔细地读一遍，看看别人是怎么用铅笔和工具，怎么涂出这种效果的，学会举一反三，在自己动笔的时候，用别人的方法做自己的尝试，别人不会说什么的，画坏了就重画呗。

第三，好多人零基础，不怕，那就从零画起呗～我就是个活生生的零基础的例子，不过我小学一直是美术课代表，所以小学上过美术课的都不算完全零基础了。

兴趣是最好的老师。你想画什么就画什么，看到什么就画什么，画扯了就重来。我现在回看自己的很多画，也觉得很丢人，或者说，每当进步一点点，就会有点瞧不起之前的作品了。

石蒜的手绘过程

1.

工具：faber-castell輝柏嘉綠盒60色專家級油性彩色鉛筆

意大利fabriano法比亞諾acca紅皮素描本 a4圈裝120g

选材：我好朋友是浙大的花卉种植博士后（有这么个朋友真好啊～），有段时间专门研究石蒜，照片是她拍的。特别跟她确认了下，这个是石蒜科，具体名字叫换锦花，只有大陆和台湾有。

2.

依然是2b铅笔起稿（改天要用法比亚诺的本子画幅素描，应该手感超赞）。我不细说怎么起稿，这是素描方面的知识，本人也不懂。基本上，我对形体的认知全靠感官和感觉，对画画的理解也更多是看重感官和视觉上的享受。想深入了解素描技巧的请自行购书学习。

因为这幅石蒜的边缘颜色较浅，又多留白，所以上色前，可以把铅笔线稿重的地方，用橡皮压几下。擦的话容易破坏线稿，所以只要保持橡皮干净，压几下，线稿变浅就ok了。

3.画花瓣

浅粉色勾边，留白的部分轻轻带下就好。大致分出花瓣的色块，把有粉色的区域勾出来，涂色。

紫色覆盖，中间的部分颜色较重，但切忌别一下手就重涂，否则铅笔会结块，还是一层层地涂，越深的地方，层次越多，逐层加力。

上普蓝色，根据照片加，不用完全一样，差不多就行了（我其实是个严谨的人～）。

三层颜色涂完，对比照片，看哪些地方不够，再加强下。这里加强了下粉色。

第二片花瓣，粉色勾边，画出颜色分区的纹路，然后由浅到深逐层加重。

加紫色。跟上片的方法一样，为便于大家找到规律，重播一遍。

加普蓝色。

粉色加重。

4. 画花蕊

浅粉色画花丝，花丝根部和中部颜色较淡，轻勾一下就好。靠近花药的部分加重。

乳画花药

橘把花药上中间的部分覆盖一层

紫色把靠近花药和花丝上泛紫的地方涂一层

橘红色把接近子房的部分涂出来

5.

继续把其余的花瓣涂完。下方两片花瓣上有花粉的残留，用橘红色点下。我喜欢把这种小瑕疵也画出来，就是有点不完美，才正是这朵花呈现的姿态。

6. 画花托

淡将花托的部分大致铺一层

和画花瓣的方法一样，淡粉色勾出明暗区域的轮廓

对颜色逐层加强

7. 绿色的部分可以留到最后画，先画右边的花骨朵

淡粉色勾边，并分出明暗区域（这话重复好几遍了，今天这幅看起来详细，其实是罗嗦，罗嗦和不断重复的目的，就是希望想学的童鞋能看出上色的规律，以不变应万变吧）

淡粉色把留白之外的地方都涂一遍，对颜色重的地方再进行局部加强（规律，规律啊）

深粉色加强。 ps：彩铅叠色的目的，就是使画面饱满、立体，一般最多叠3—4层就可达到想要的效果，倘若你叠了更多层，颜色依然不对，那恐怕是颜色选错了，拿起色卡对比，重选色吧。

紫色补充

最后用紫红色把留白之外的地方，轻轻涂一层，让整个花骨朵呈现紫红的色泽，再对暗部局部加强。

8. 萼片、花托及花梗

黄绿色把萼片和花托都涂一遍

草绿色把靠近根部的暗面、有茎节的地方勾一下

草绿色把花梗涂满，我大概涂了两层吧，轻一点力铺底，稍重一点补色，同色都分层画，目的是避免结块。

深绿色把暗部加强，花梗的部分覆盖一层（覆盖几层取决于你下笔的力度，建议由轻到重慢慢补，待熟练之后，就能自己控制了）

紫红色（花骨朵的最后一层色）将花萼上的纹路勾一下，再把花梗的两侧线条和茎节的暗部加强一次。恩，我终于摆脱黑色了，勤劳的孩纸总是勇于做不同的尝试，虽然只是补个阴暗面而已。

9. 拍照

办公室的扫描仪不够先进，感觉会丢掉一些浅色的部分，而且色调会变，所以习惯拍。

太阳光线充足的时候拍（灯光下容易有阴影），最好镜头距画面一米左右，否则画面有变形，若是怕拍出来的画太小，那就调焦距。

拍好后用ps裁剪，调下对比度或色调，想加水印的新建个图层，就完工喽～

写在绘画之后

最近收到很多豆邮，都是问关于手绘的问题。

前面说了，我也是外行，业余，不是科班，所有的方法均来自于经验，不过乐于分享。

我喜欢勤奋努力的孩纸，希望和大家一起进步，只要我会的，一定知无不言，言无不尽。

今天把许多问题总结了下，一起废话出来，所以这篇过程格外的罗嗦。

拍过程真有点麻烦，换支笔就得端下香鸡，

so，近期内除非我被门夹了，或者被天上掉下来的人民币砸了，否则我不再写过程了。

还有其他问题的，可以留言或豆邮，具体问题具体分析吧。